Эркен Кагаров

Недавно директор Перми-36 (единственный в стране лагерь-музей) рассказал мне, что один заключенный в одиночке испытывал жесточайшую необходимость в визуальном - там так окна устроены, что видно только кусочек неба и все, из года в год. Ему не хватало цвета. И он просил родных присылать письма с яркими марками. Спустя некоторое время, охрана догадалась и стала вырезать марки из конвертов. Невероятная жестокость.

В ленте увидел еще одно интервью бывшего студента, как продолжение предыдущего поста.
 Александр Загорский
 
Там есть даже про ПЦРД:

Но хоть в какой-то степени то, чем вы занимаетесь, можно назвать искусством?

Неа, абсолютно нет, по крайней мере в России. В искусстве, наверное, какое-то ментальное ощущение. То, чем мы занимаемся — очень прикладные вещи, их ценность, критерий качества — как раз их максимально прикладной характер. Чем больше дизайн способен в реальной жизни изменить без задействования вторых и третьих слоев в подсознании, тем лучшее. Чем больше дизайн приземлен, тем лучше. Важна максимальная внедренность. Нужен хорошо работающий дизайн, и это очень интересная задача, потому что у нас вокруг только плохой дизайн. Он не работает, хотя иногда и кажется хорошим. А хочется реально хороших стилей, хороших вывесок на улицах, которые бы действительно меняли бы город, меняли среду. Это как бы наша стратегическая задача — как можно сильнее интегрировать дизайн в реальную жизнь. Недавно пересекался с моим преподавателем, Эркеном Кагаровым, который сейчас возглавляет Пермский центр развития дизайна. Они вместе с Артемием Лебедевым и другими известными дизайнерами пытаются изменить облик Перми. К примеру, они хотят улучшить визуальную среду в больницах и других общественных местах. То, что имеется сейчас, — это же ужасно! Эти убогие распечатанные бумажки, приклеенные на скотч криво, непонятно написанные висящие хрен знает где. Люди создают такую визуальную среду, и она влияет на них, создает общий фон какого-то неприятного, хамского отношения. И тут искусство не нужно, а нужно, чтобы дизайнер пришел в конкретную больницу и сделал нормальные вывески, разработал какие-то простые и понятные стандарты оформления. Задача максимального внедрения в жизнь дизайна для России сейчас актуальна как никогда. Конечно, когда смотришь какие-то иностранные блоги о дизайне, замечаешь, что многие ребята уже начинают переходить из области дизайна в область искусства. Но это от того, что у них вокруг все уже хорошо, и они уже могут себе позволить большее. Это здорово. Но у нас это, наверное, не совсем актуальная вещь.

Я просто думаю, зачем обычному дизайнеру идти и заниматься чем-то подобным, идти и облагораживать общественные места. Ему же за это не платят, а ему еще семью надо кормить, допустим.

Слава Богу, на то, чем занимается Пермский центр дизайна, выделяются деньги. Конкретно в эту организацию. Так что, в принципе, где-то деньги на это выделяются. Конечно, это не бешеное бабло, которое косят ведущие брендинговые агентства, это совершенно другие вещи. Еще у всех своя мотивация, кто-то может на определенном моменте жизни решает, что всех денег не заработать или говорит себе: «Сколько можно делать этот шлак», и идет в такие гуманитарные вещи. Это тоже здорово.

Полностью здесь

Приятно видеть успешных бывших студентов и читать интервью с ними. Хотя на занятия некоторые из них ходили довольно редко:) 
Миша Губергриц
Людвиг Быстроновский
Миша Ганнушкин
Дима Кавко

Это одна из моих любимых реклам. Ее придумало агентство Grey Worldwide, Германия. Внешне она очень проста: на машины различных городских служб (мусоровоз, пожарная) приклеены сильно увеличенные ценники из магазина игрушек. 



В этой работе меня больше всего поражает соотношение усилий и результата, затрат и произведенного эффекта. Небольшая аренда, довольно маленькие (1,5х2 м) и недорогие наклейки - и все, фокус получился! Благодаря этому простому ходу частью рекламы стал весь город, а все жители ее невольными участниками, которых рекламисты превратили в лилипутов (и в маленьких детей!). 



Эта работа еще и замечательный пример возможностей коммуникации и работы с контекстом. Некоторое время назад я вел занятие в школе рекламистов BBDO. И следующий докладчик, известный и уважаемый профессионал, грозно спросил меня: "Вот вы показываете много примеров рекламы с картинками, с визуальным текстом. Значит вы против чисто текстовой рекламы?!". А какие слова использованы здесь? Название магазина? Цифры на ценнике? Есть ли в этой рекламе фотографии или рисунки? В современной коммуникации сообщение не обязательно должно быть нарисовано или написано, появиться на билборде или экране, главное, чтобы оно возникло в голове у зрителя, соединив все, что в ней находится в логическую и эмоциональную цепь. Что и доказывают лучшие рекламные работы. 

P.S. 
Просто представьте, что на ценнике не логотип TOYS`Я US, а, допустим, «Детский мир»

www.sostav.ru

ПОСЛЕСЛОВИЕ К БЕНЕФИСУ. ВИЖУ! КАГАРОВ!

Робко, неуверенно, будто крадучись, в Петербург все же пришла весна. И вот уже подходит к концу весенний блок программы «ВИЖУ!». На третьей с краю встрече был гость из Москвы, основатель и креативный директор студии Imadesign, руководитель и ведущий педагог авторской творческой мастерской Высшей академической школы графического дизайна — Эркен Кагаров. Основательно ознакомив публику с главным вопросом: «Почему же ему так нравятся иллюзии!», а также со своими работами, Эркен поднялся в студию журнала «Проектор» отвечать на допвопросы, которые заготовили: Митя Харшак (куратор программы «ВИЖУ!»), Александр Линецкий (главред design-union.ru) и Анна Иванова (обозреватель design-union.ru)


фото Александра Линецкого

Митя Харшак: Эркен, скажи, пожалуйста, с чего все начиналось, как ты вошел в профессию, как получилось так, что ты переехал из Ташкента в Москву?
Эркен Кагаров: Я даже и не думал, что стану дизайнером. Мои родители художники, ну и, естественно, когда мне исполнилось 15 лет, родители спросили: «Ну что, идешь в 9-й класс или в художку?». Я ответил, что не знаю. Ну а раз не знаешь — иди в художественное училище. Как я тогда писал! Вы бы только видели! Как курица лапой. Проучился семестр: трудился, работал, с девчонками не гулял, потому что был маленьким скромным мальчиком. В итоге мне поставили пятерку. Здесь, правда, нужно учесть и мой визуальный опыт, который я получил дома: разные иностранные журналы (польские, венгерские, немецкие). Был еще журнал «Америка», без которого, видимо, я не стал бы дизайнером. Все увидели и удивились моим знакам, девушки начали на меня обращать внимание. И, я понял: вот оно! Я нашел себя! И за следующий год я получил какую-то уверенность в себе. К тому же, к концу первого года обучения самый маленький мальчик на курсе вырос сразу на 15-20 см, став ростом сразу 175 см, а еще через какое-то время 180 см!

( дальше )

Нашел несколько старых интервью. Выложу тут для памяти.
***

Фото: Алексей Гущин

Эркен Кагаров. Пермский период

Эркен Кагаров — весьма заметная фигура на российском дизайнерском ландшафте. С недавнего времени, к своему послужному списку он добавил ещё одну запись — художественный руководитель Пермского Центра Развития Дизайна. Вот об этом мы с ним и поговорим…

Александр Линецкий: Эркен, как ты воспринял приглашение в Пермь и предложение порулить ПЦРД? Что это для тебя: очередная ступенька в карьере, тяжкий крест, социальное служение, долг перед Родиной?
Эркен Кагаров: Будет неточно, как ни ответь. На тот момент (да и сейчас я так думаю) это был подарок судьбы, причем, очень своевременный, поскольку я до этого пол-года находился в довольно сложном для себя кризисе, который можно назвать кризисом среднего возраста. Я как-то потерял азарт делать очередные эскизы упаковок и логотипов, которые, как их не совершенствуй, очень мало влияют на качество жизни в стране (а это один из моих пунктиков), все попытки как-то повлиять на что-то системно были невостребованы, в Москве, по крайней мере. И возможность что-то изменить в жизни, а так получается, что она у меня очень связана с работой, была очень кстати.

А.Л.: Был ли ты в Перми до этого? Что для тебя этот город? Многие отмечают какую-то особую метафизику этого места. Чувствуешь ли ты что-то особое в этом воздухе?
Э.К.: Я был один раз, меня пригласил Тема Лебедев на мастер-класс посвященный транспортной навигации. Метафизику места мне пока почувствовать сложно, но все события, перед переездом (а я там живу уже половину времени), так удивительно совпали, что в метафизику событий я точно верю.

( дальше )

Хорошая выставка Колейчука в Строгановке.
Самонапряженные конструкции, самоколлажи или квазиголография. Всем, кого интересуют оптические парадоксы и смыслы конструкций будет очень интересно.

Вот несколько комментариев из Фейсбука:
Andrey Andreev Колейчук ГЕНИЙ! Одна "Стоящая нить" чего СТОИТ!
Stefan Lashko Выставка потрясающая! Мы полтора часа играли там смычком, палочками, всем... еще пойдем :)
Наталия Кузьмина Супер)) Потрясная выставка спасибо, Эркен, завтра схожу

Работает до 20-го марта только по будням с 10 до 17, если будет закрыто (как в моем случае), лаборанта-смотрителя можно найти в главном выставочном зале или попросить помощи на проходной.

Многие помнят эту обложку. Как то в Киеве меня даже узнали в кафе «это не вы были с розовой розой на пузе?». 
Когда я познакомился с Сашей, она решила показать меня своей маме «он дизайнер, известный» - и вот эту обложку демонстрирует. У мамы полились слезы из глаз... А самая смешная история - как Петя Банков покупал розу, но это надо лично рассказывать